David Bock, lui, est à l’écoute. Non seulement de la musique, mais aussi des microphones classiques qui l’ont inspiré, et surtout des utilisateurs de ses créations.

The Bock Audio menu

David Bock’s microphone recipes

un film d’Alain Le Kim

David Bock a une longue expérience dans le monde des microphones. Il a travaillé pour les plus prestigieux grands studios de New York et Los Angeles, et en tant que responsable de l’entretien des parcs de microphones de ces hauts lieux de la musique, il a beaucoup appris dans ce domaine. La série de microphones qu’il produit est inspirée de l’héritage des micros vintage des années 50.

David est aussi un cuisiner de haut niveau et ses deux activités sont à la fois complémentaires similaires. La précision, le soin dans les détails sont des éléments essentiels aussi bien à la gastronomie qu’à la fabrication d’appareils mécaniques extrêmement raffinés que sont les microphones. Soundstrips l’a suivi chez ses prestigieux clients: Steve Kempster mixeur de musiques de films à Hollywood, Ross Hogarth, ingénieur du son et J.J.Blair, qui expliquent comment ils choisissent et utilisent les micros de David dans leur travail. David nous a aussi fait rencontrer le Chef du restaurant prestigieux Providence, Michael Cimarusti.

DVD/ 104′/ disponible : 29 €

en anglais s/titré français

David Bock listens. not only to music, but to the old vintage microphones that have inspired him, and most of all to the users of his creations.

The Bock Audio menu

David Bock’s microphone recipes

a film by Alain Le Kim

David Bock has a long experience in the world of microphones. He worked in the most prestigious big studios in New York, and Los Angeles. His serie of microphones is inspired by the long legacy of the famous vintage mics of the fifties. He is also an accomplished cook and finds the two activities very complementary. Precision, attention to detail are essential in the design and manufacture of high end microphones as well as gastronomic cooking. We followed David at his prestigious friends places in L.A. scoring mixer Steve Kempster, producers Ross Hogarth and J.J.Blair who explain their ways to the use of microphones in their work. We also meet Capitol Studio’s Bruce Monical and Michael Cimarusta, Chef from the prestigious Providence Restaurant in L.A.

DVD/ 104′/ available : $ 29

C’est la philosophie de Dave Amels. Il utilise les technologies les plus récentes pour développer des produits qui font revivre l’esprit moderne des années 60. Et c’est exactement ce que représente Anamod.

Anamod Secret

shared by Dave Amels and Greg Gualiteri

un film d’Alain Le Kim

Dave Amels a eu un jour l’idée d’appliquer les vastes connaissances dans le domaine numériques acquises à développer des plug-ins destinés au monde du studio pour revenir au domaine analogique et concevoir des appareils analogiques. Greg Gualiteri a tout de suite compris le parti à tirer de cette brillante idée et ils se sont associés pour fonder Anamod et sortir une première machine, l’ATS-, un simulateur de magnétophone à bande.

Dave et Greg ne sont pas seulement des ingénieurs au palmarès prestigieux, ce sont ausi des musiciens chevronnés, ce qui a contribué à les réunir. Dave joue de l’orgue depuis longtemps ce qui l’a conduit à fonder la société Voce, puis les plug-ins Bomb Factory. Greg, lui, a créé la marque Pendulum Audio, spécialisée dans les appareils de studio haut de gamme à lampe, mais il n’en est pas moins un guitariste accompli. Et ces deux concepteurs de produits hautement sophistiqués ont bien voulu partager leurs secrets pour Soundstrips.

DVD/ 104′/  disponible : 29 €

en anglais s/titré français

C’est ainsi que Dave Hill définit son monde. Un monde où la langue parlée est lélectronique, et où les frontières se déplacent pour englober les progrès dans la qualité du son.

Crane Song

Superior gear

Le monde de Dave Hill

un film d’Alain Le Kim

Dave Hill vit dans son propre monde à Superior, dans le Wisconsin.Dans son studio Inland Sea Recording, il enregistre de la musique sans aucun compromis. Il a d’ailleurs construit le studio entièrement lui-même, parce qu’à ses débuts, il n’avait pas les moyens d’acheter le matériel nécessaire aux prises de son de haute qualité. Il a donc conçu et construit lui-même les appareils dont il avait besoin que l’entreprise qu’il a fondé, Crane Song, produit aujourd’hui pour les ingénieurs du son exigeants du monde entier.

Dave Hill adore la nature. Habitant des spectaculaires régions bordant le Lac Supérieur, il ne conduit pas, et marche chaque jour dans la campagne jouxtant le lac. Dans cet environnement magnifique, ses promenades à pied quotidiennes lui donnent le temps de réfléchir aux prochains produits de la gamme Crane Song. Depuis le convertisseur HEDD aux préamplis du Spider, ces appareils matérialisent l’approche sans compromis de Dave. Superior gear!

DVD/ 104′/ en stock : 29 €

en anglais s/titré français

That’s how Dave Hill defines his world. A world where the language is electronics, and the expanding borders the quality of sound.

Crane Song

Superior gear

The world of Dave Hill

A film by Alain Le Kim

Dave Hill has his own world in Superior, Wisconsin. In his Inland Sea Recording Studio, he engineers music without any compromise. He actually built the studio himself, because when he started, he could not afford to buy the necessary equipment. So he designed all the electronic gear necessary to achieve the highest sound quality of any recording. And then, all the machines he designed for his own use have been produced at his company, Crane Song, for the other sound engineers around the world.

Dave Hill loves nature. Living in the grand natural environment of Lake Superior, he does not drive, walking every day in the countryside boarding the great lake. In this beautiful environment, his daily walks enable him to think about the next product he will design for the Crane Song range of high end gear. From the Hedd converter to the Spider set of preamps, these dream pieces of audio equipment reflect the « no-compromise » approach of Dave. Indeed Superior gear!

DVD/104′/ in stock : $ 29

That is Dave Amels philosophy. He uses the latest modern technologies to develop products that revive the modern of the 60’s. That is precisely what Anamod is.

Anamod Secret

shared by Dave Amels and Greg Gualtieri

a film by Alain Le kim

Dave Amels had one day the idea to apply his vast knowledge acquired at designing plug-in software for the audio industry to the design of analog gear. Greg Gualtieri immediately gathered how brilliant the idea was and they started the Anamod endeavour.

Both Dave and Greg are not only scientific minds with a solid background, they are also accomplished musicians and this led to a perfect understanding. Dave has a long career as an organ player which led him to the creation of the Voce company, and then the development of Bomb Factory plug-ins. Greg is the founder of Pendulum Audio, and has been playing guitar for a long time. These two major designers of the audio world were willing to share their secret.

DVD/ 104′/ available   : $ 29

Yves Jaget ne mâche pas ses mots. C’est un des meilleurs ingénieurs du son sur la place de Paris, avec une impressionnante discographie. Il insiste beaucoup sur la différence entre la sonorisation des grands concerts, où l’adrénalie coule à flot, et l’anxiété créatrice dans l’univers feutré de son studio d’enregistrement.

Live show or studio life ?

Yves Jaget ever questionning dilemma

Un film d’Alain Le Kim

Yves est un ingénieur du son hyper actif. Passionné par son travail, il explique à Soundstrips comment, tout jeune enfant, il était déjà passionné par l’électronique. Il commence une arrière de guitariste, mais il est vite attiré par la magie du son en concert. Son large éventail de connaissances, aussi bien en musique, qu’en électronique analogique et en informatique, lui a donné une position prestigieuse au sein du monde très restreint des ingénieurs du son de haut niveau. Il peut gérer la sonorisation d’un grand spectacle, avec un public de plusieurs milliers de spectateurs. En même temps, il passera des heures enfermé dans son fabuleux studio, pour enregistrer et mixer les albums d’artistes prestigieux, comme Zazie ou William Sheller. Mais il insiste : « On ne peut pas faire ce boulot si l’on est pas musicien. Impossible. C’est vrai, c’est un boulot technique, mais ce qui compte avant tout, c’est ton goût et ton oreille. » Yves Jaget représente la quintessence de l’artisan du son. Entrer dans son univers de travail est un véritable privilège. Pour Soundstrips, il a ouvert sans réserve les portes de son studio et nous a permis de l’accompagner en concert pour nous expliquer en détail son fonctionnement dans ce monde souvent frustrant, mais néanmoins magique de la création musicale moderne.

DVD / 104′ / en stock : 29 €

Voilà comment Jonathan Little, fondateur de Little Labs, se décrit. Il conçoit des produits très originaux, spécifiquement pensés pour les ingénieurs du son, des machines qu’aucun autre fabricant n’a jamais imaginé.

Little Labs Life

In Phase with Jonathan Little

Un film d’Alain Le Kim

Jonathan Little est un gentleman d’Hollywood. Sa connaissance approfondie du milieu professionnel de la musique n’a d’égal que son généreux savoir-vivre, ce qui lui a permis de s’entourer d’amis merveilleux dans cet univers très exclusif. Sa longue expérience de directeur technique des plus grands studios d’enregistrement de Los Angeles l’a conduit à développer une gamme de « boîtes » comme il les appelle, taillées sur mesure pour les exigeants producteurs et ingénieurs du son, enfermés des nuits entières pour de longues séances d’enregistrement. Des machines qui n’existaient pas avant qu’elles soient proposées par Little Labs. Jonathan nous a emmené visiter des studios mythiques tels Conway, Sunset Sound, ou Hansen (anciennement A&M Studios). Avec lui, nous avons rencontré des ingénieurs du son de haut vol comme Joe Barresi, Michael Belfer, David Boucher, Peter Mokrin et John Paterno. Travaillant des journées entières chez lui, Jonathan est trop content de vivre dans un des plus beaux endroits des collines d’Hollywood. Il travaille dur, mais toujours avec panache : musique en marche dès le réveil. Et ses goût musicaux sont des plus éclectiques. Jonathan passe des heures à concevoir ses produits très élaborés et astucieux. Il consacre beaucoup de soin à toutes les étapes de l’étude et de la fabrication. Ses amis ingénieurs du son nous expliquent comment ils utilisent ces machines très spécialisées. Du PCP à l’IBP, en passant par son récent LMNOPre, nous découvrons avec Jonathan comment les caractéristiques de certaines de ces « boîtes » inspirent les producteurs à explorer de nouveaux territoires musicaux. Un voyage fascinant dans le milieu du son à Hollywood, en compagnie d’un personnage plus que compétent. Au cours de cette sorte de « Road Movie » à travers les lieux mythiques du rock, nous découvrons la vie chez Little Labs, toujours en phase avec Jonathan Little.

DVD / 104′ / en stock : 29 €

en anglais s/titré français

EveAnna Manley insiste : « Manley Laboratories se doit d’exceller dans les deux catégories et doit produire le meilleur matériel de studio, et les produits audiophiles les plus performants. »

Manley Rule of Tubes

Miss Tubes EveAnna Manley

Un film d’Alain Le Kim
EveAnna Manley dirige son entreprise avec une énergie phénoménale. L’usine Manley Laboratories, située à Chino, en Californie, à 40 kilomètres à l’Est de Los Angeles, grouille d’activité et emploie pas moins de 50 personnes. Sur les t-shirts qu’elle dessine elle-même pour sa société, EveAnna a écrit : Fabriqué à Chino, pas en Chine. En ces temps où la délocalisation vers la Chine est devenue la norme, Manley est une vraie exception. Ici, tout est fait maison, y compris les transformateurs utilisés dans les circuits. Les produits sortant de Chino sont construits comme des chars d’assaut, entend-on souvent. Il serait plus approprié de dire, fabriqués comme des Aston Martin, car ces machines ne sont pas seulement solidement construite, mais aussi très raffinées. Avec son énergie, sa disponibilité et sa générosité, EveAnna a tout naturellement des amis formidables. Nous avons fait trois heures de route pour aller voir le guitariste et chanteur Jim Messina. Pour quelle raison ? Tout simplement récupérer une collection de vieux vinyles que Jimmy offrait à EveAnna ! Il nous a ouvert tout grand la porte feutrée de son studio privé, dans l’immense parc de sa propriété, et nous avons eu droit à une incroyable et passionnante leçon dans l’art de produire et d’enregistrer de la musique. Jim et EveAnna ont passé en revue toutes les machines Manley qu’il utilise, et ils ont discuté de la meilleure façon d’utiliser leurs innombrables possibilités. Le studio de Jim est un véritable rêve, avec un impressionnant alignement d’armoires bourrées de périphériques. Le Vox Box, l’Elop, le Massive passive, le Slam, tout a été décortiqué en détail avant notre retour vers Chino, l’arrière du truck plein de vieux disques vinyles. Avec EveAnna, tout est rock n’roll. Nous avons écouté Craig « Hutch » Hutchison, le concepteur du Massive Passive, puis nous avons rencontré Mitch Margolis, un gourou des amplis à lampes, qui nous a expliqué en détail les qualités du préampli audiophile Steelhead. La rencontre de tous ces personnages passionnants et les heures passées dans les ateliers de l’usine nous ont fait comprendre pourquoi Manley Labs est devenu une telle légende dans l’industrie audio. La plupart des studios d’enregistrement du monde possèdent au moins un appareil Manley. EveAnna a travaillé dur pour imposer la « rule of tubes » à la satisfaction des professionnels de l’audio, comme à celle des audiophiles. Et elle a réussi.

DVD / 104′ / en stock : 29 €

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Guillaume Sciama est un des ingénieurs du son les plus renommés du cinéma français et européen.

Whispers and booms

Guillaume Sciama et le monde du son au cinéma

Un film d’Alain Le Kim

Il maîtrise son travail extrêmement difficile avec le plus grand professionnalisme. Un monde tout autre que celui des studios d’enregistrement de musique et des concerts de rock. Les méthode de travail sont extrêmement différentes. Bien que ce soient aussi des microphones, des préamplificateurs et des enregistreurs, les outils ne sont pas du tout les mêmes. Guillaume explique à Soundstrips comment il procède. « Avec l’enregistrement multipiste, on accède aux pistes séparément pendant le montage et le mix, ce qui permet des corrections sur chaque piste en cours de post-production, en cas de problèmes de phase ou d’égalisation indispensable. » Guillaume a derrière lui une longue expérience des tournages de long métrages.Il a enregistré, entre autre, les sons sur Indochine, de Régis Wargnier, tourné au Viêtnam dans les années 90, sur La Reine Margot, de Patrice Chéreau, sur La Pianiste de Michael Hanecke, sur La Science des Rêves de Michel Gondry. Guillaume doit savoir capter la plus subtile nuance de dialogue, le son de la pluie dans un espace tropical, le bruit des rues de Paris, ou simplement l’atmosphère sonore d’une pièce dans laquelle une scène est tournée. Les microphones doivent être discrets et agiles. Sans parler de l’impérative mobilité du matériel. La gestion des batteries devient capitale et demande la plus grande discipline. « Si nous sommes dans une situation où l’on ne peut pas recharger les batteries pendant la nuit, je reste en mesure de fonctionner le lendemain, car je dispose d’une réserve. »

Guillaume est prêt à toutes les situations. Avant un tournage, il vérifie méticuleusement chaque élément de son équipement, rangé dans des valises hermétiques et très résistantes. Il emporte tout, depuis un système de microphones surround très délicat, jusqu’au fer à souder à gaz et à la paire de ciseaux spéciaux. Sur sa roulante, fabriquée sur mesure, qui inclut tout son ensemble d’enregistrement et de prise de son. Il embarque toujours une trousse à outils « L’assistant opérateur me l’emprunte très souvent, c’est un travail où la solidarité joue à fond. » La tâche de l’ingénieur du son consiste avant tout à réfléchir à tous les sons dont le monteur audio aura besoin pour reconstituer la réalité. Une mission très délicate. Le contact avec le réalisateur et avec les acteurs s’avère essentiel à la réussite d’une bande-son. Parfois Guillaume doit imposer le retournage d’une scène, parce qu’il a perçu un bruit gênant que le reste de l’équipe n’a pas remarqué. Avec lui, Soundstrips vous fait entrer dans le monde du son au cinéma.

DVD / 104′ / bientôt disponible : 29 €